Noticias

2.XII.2008

Entrevista con el fotógrafo Italiano Marco Delogu, cabeza del panel de jurado de Metro Photo Challenge

¿Cómo te sentiste al ser considerado para ser cabeza del panel de jurado para el Metro Photo Challenge 2008? 

Estuve muy complacido, ya que ésta era una oportunidad para descubrir nuevos talentos. La gente tiene que darse cuenta que la fitografía no opera un sistema estrella como el de las películas. Las personas se volvieron famosas por su personalidad y su talento en bruto, no por como se ven y escuchan.

¿Qué tan importante es una competencia como Metro Global Photo Challenge para los fotógrafos y la industria fotográfica?

El factor que hace que el Photo Challenge sea tan único, es que está abierto para todo el mundo a una escala global. La diversidad del desafío aumento la riqueza de talento y esto es algo muy atractivo para los medios. El reto le ofrece a los fotógrafos la oportunidad perfecta para ser expuestos y admirados por millones de personas en todo el mundo.
El hecho de que está abierto para todos crea un cambio fantástico en el equilibrio que rompe con la originalidad y variedad. Al final del día, es un primer paso crucial en términos de exposición a los medios de comunicación para todos los concursantes.

¿Cómo le hiciste de principiante a profesional?

Empecé estudiando historia contemporánea pero después me di cuenta que mi pasión era la fotografía. En los años 80, Roma fue el corazón del mundo de la moda, así que había un montón de puestos de ayudante de fotografía en marcha. Hice un montón de sesiones de foto para revistas como Vogue y Harper's Bazaar, que es como he aprendido la mayor parte de mi técnica. La moda nunca fue lo mío - mucho de ello era sobre la belleza - aunque no sobre la sustancia. Creo que la fotografía se basa en torno al arte y la libertad de expresión, por lo que teniendo mi técnica en la bolsa me permitió ir a hacer mi propia cosa.

¿Qué consejo tienes para los aspirantes a la fotografía?

Mezclar su vida personal y su trabajo, ya que es la única cosa que hace que un fotógrafo se destaque del resto.
La emoción debe ser expresada, y aunque la técnica es verdaderamente crucial, no debe aparecer en la fotografía final. Todo se trata de conseguir el equilibrio correcto en su trabajo. Una vez hice una exposición con la cantante Patti Smith. A pesar de que poseía poca técnica, la emoción que emanaba de sus fotos fue tan intensa que el resultado final fue notable.

¿Fue una competencia reñida en términos de calidad y desafío?

Lo fue, y se convirtió en un desafío para mí como cabeza de jurados, la decisión final fue una tarea muy difícil. Algunas de las fotos realmente me hicieron pensar y reflexionar acerca de muchas cosas y permanecerá en mi memoria por mucho tiempo.

¿Qué pensaste acerca de la fotografía ganadora, "Midnight Tram to Humber"?

Me encantó. Contenía toques clásicos, y los colores eran muy contemporáneos. Es la clase de fotografía que me encantaría tener colgada en la pared de mi casa, ya que es no es una foto que vez una vez y te olvidas de ella. Midnight Tram to Humber tiene un sentido de eternidad en ella. Veo una novela corta en un formato de foto - la clse de fotografía que podría encender la chispa de una historia de amor. La encuentro evocativa y directa. Es una imagen que no te quiere atraer, pero, de la cuál no puedes evitar serlo.

¿Cuál fue tu foto favorita además de la ganadora?

"Loneliness" la cuál figuraba un hombre mayor solo sentado tomado un cerveza, esa fue una de mis favoritas. Fue una entrada negra, ya que, la imagen carecía de encanto y de técnica y era casi el límite entre pobres y sobresalientes. Pero la sencillez y la emoción que comunicó fue realmente intensa.

¿Algún consejo para los finalistas de Metro Global Photo Challenge?

Me encantaría ver muchas foto más de los finalistas porque creo que la fotografía no se trata solamente de una foto, sino de una serie de fotos que traduzcan un proyecto entero. Lo que quiero ver es evolución, algo que es imposible lograr en una sola fotografía. Lo que también es muy difícil es seguir adelante después de un trabajo exitoso, ya que las personas tienen expectativas altas, y las cuáles son difícil de igualar.

¿Por qué piensas que la fotografía es una forma de arte importante?

Significa todo para mí, pienso en ella todo el tiempo y es una parte integral de mi vida diaria. Afecta la forma en que miro al mundo que rodea, es un reflejo de la vida en sí. La fotografía es una forma de arte muy importante, ya que expresa la visión y verdad a sí como también la marco de la mente del fotógrafo.

¿Qué aprendiste de tu experiencia como cabeza de jurados del Metro Photo Challenge?

Que siempre tienes que tener la mente abierta y permitirte sorprenderte cuando se trata de arte.

Romina McGuinness, Metro London