¿Cómo estuvo tu viaje a París, fue fructífero en términos de tu fotografía?
París fue magnífico. Las calles, tiendas de título, la cultura del café y la gente de moda, era una maravilla. Y la Torre Eiffel, no esperaba estar tan conmovido por la visión de la misma. Una semana en París me permitió ver a París, la celebridad. Tiendo a ser más creativo en un entorno familiar. Cuando otras personas ven las cosas sólo por lo que son, mi esperanza es tocar un poco más profundo.

¿Tuviste la oportunidad de crear tu propia sesión de fotos, alguien te inspiró para tomar las fotos que tomaste, fuiste a París en una mentalidad particular o sólo permitiste que tus juicios creativos fluyeran?
Me trasladé a la ciudad en mi adolescencia y fui inmediatamente cautivado por la experiencia urbana. Sin embargo, fotográficamente, lo disfruto más en la ausencia de habitantes de la ciudad, dando testimonio de las marcas que dejan en la ciudad, centrándome en la arquitectura, los objetos creados por el hombre. Creo que esto es evidente en mi fotografía, que a menudo carece de un sujeto humano. También estoy muy parcial respecto a la fotografía de noche por razones similares.

Mientras rodaba en París, me encontré con que se ha fotografiado tanto que llegó a ser muy difícil ser original. Yo deseaba por acceso especial para conseguir la foto que no podría nadie llegar a tener la oportunidad de conseguir. Pero limitarse a los caminos trillados, creo que los mejores momentos capturados fueron los momentos humanos, momentos que no se podrían repetir exactamente en la misma forma. Por ejemplo, el viejo hábito de fumar un cigarro en un café al aire libre, o la joven teniendo su retrato diseñado por un artista de la calle. Esas personas tenían espíritu y he encontrado la inspiración en ellos.

¿Cómo ha cambiado tu vida la competencia, crees que estarías parado en el mismo lugar sin ella?
Aunque espero nunca volver a estar en el mismo lugar que estaba el día anterior, esta competencia me llevó a muchos lugares grandes: París, por supuesto, pero también Barcelona y Valencia en el mismo viaje, un evento de gala en la torre CN de Toronto; las campañas de midnight guerrilla poster. Estoy muy agradecido por las oportunidades que el Metro Photo Challenge me ha ofrecido, me retaba a creer en mí mismo y para llegar un poco más alto. Ha sido una experiencia muy gratificante. 

¿Crees que podrás seguir por ti mismo ahora que el viaje a París con Metro ha terminado, crees que te dedicarás activamente a la fotografía o la mantenga como pasión? 
En realidad, he estado haciendo un esfuerzo mayor para capturar la luz de la luna en la fotografía, y el trabajo también ha encontrado su camino para mí. Una de mis fotos ilustra ahora la portada de una novela de tapa dura - The Way Home por George Pelecanos. Increíblemente, esa foto fue tomada en la misma noche brumosa que Midnight Tranvía a Humber. Dicho esto, no estoy en un punto donde quiero que mi fotografía pase a ser responsable de poner comida en mi plato. 

De la fotografías que tomaste en el viaje, ¿Cuál es tu favorita, de la cuál estas más orgulloso y cuál es la historia detrás de ella?
Desafortunadamente mi foto favorita es aquella que no tomé.
Yo estaba en una terraza en Le Marais tomando una copa y cuando justo coloqué mi cámara hacia abajo, la vista más hermosa me pasó por enfrente ... una mujer joven con el pelo castaño y largo, luciendo la boina obligatoria, llegó pasando en bicicleta con un antiguo marco de foto de oro colgado en su torso. Si yo hubiera tomado esa foto, hubiera sido mi favorita. 

¿Estabas algo asustado de ir a París, sentiste presión en reproducir un éxito parecido al de Midnight Train to Humber? 
Me sentí un poco presionado los días previos al viaje. El invierno canadiense fue terriblemente frío y yo había estado en hibernación durante meses. Yo estaba muy ocupado, así que no había fotografiado tanto como de costumbre. Cuando aterrizamos en París, decidí tomar las cosas como llegaron y al mismo tiempo mantener el ojo fijo en mi entorno. Pensé que, en el peor de los casos, quería divertirme. Me fui a casa con más de 2000 fotos que me mantuvieron ocupado durante muchas semanas más de clasificación, procesamiento, y en conjunto la revisión de mis fotos en una luz completamente nueva.

¿Tuviste mejor equipo para trabajar esta vez, fue parte de tu premio, hizo que fuera más fácil tomar fotografías?
Adoro a mi nueva cámara, pero hizo algo menos espontánea la foto, debido a su interfaz poco familiar. Pasé de ser un tipo de Canon a un tipo de Nikon de la noche a la mañana. Cada tiro requiere un toque extra de consideración en la preparación. Eso sí, valió la pena el cambio ... la atención en esta cámara es tan precisa, y hace maravillas en situaciones de poca luz. Es una cámara de sueño. 

¿Sientes que la competencia de Metro te ayudó a darte cuenta de tu potencial, tu sueño?
Creo que el Metro Photo Challenge ha despertado un potencial que se está realizando en nuevas formas cada día. Se me dio la confianza para tener más oportunidades para demostrar mi fotografía. Para el mes de mayo, un colectivo de fotógrafos de la zona (incluido yo mismo) tuvimos una exposición en una galería en un restaurante local, el Leslie Jones en Toronto. Nuestro espectáculo de apertura fue un gran éxito, con música en vivo, buena comida y una casa llena de seguidores. Vendí 3 fotos esa misma noche. Sin el apoyo de Metro y la de su panel de jueces - Marco Delogu, Paul Kelly, Paul Wearing, Urbano Bradhe - Yo no podría haber aceptado la invitación para mostrar mi trabajo públicamente, y lo cierto es que no hubiera vendido nada. 

A razón de que el alcance de Metro es global, tu trabajo ha sido y volverá a ser visto por más de 20 millones de personas ¿Qué te hace sentir esto? ¿Es emocionante o desalentador sabe que tantas personas han visto tu trabajo?
Mientras que la altura es de enormes proporciones, el alcance global de Metro es muy interesante en la medida perfecta. Si me permito emocionarme más, probablemente mi miedo a las alturas se produzca y me gusta estar en el suelo, por lo que es probablemente una buena cosa que no pueda comprender plenamente la idea de que 20 millones de personas en todo el mundo comenzará su día mirando a mi fotografía. ¡Qué emoción! Me gustaría poder captarlo en una fotografía.